Кінцугі: Як японське мистецтво вчить цінувати недосконалість і знаходити красу в шрамах.
Уявіть на мить: у вашій вітальні, на самому видному місці, стоїть вишукана порцелянова ваза. Не просто ваза, а справжній шедевр ручної роботи XIX століття з далекої японської провінції Сацума. Вона – ваша гордість, мовчазний свідок багатьох вечорів. І ось одного дня трапляється непередбачуване: сусідський пес, веселий і незграбний, вривається до кімнати і, мабуть, від надміру почуттів, перекидає цю цінність. Дзень! І ваза розлітається на безліч уламків. Серце стискається від розпачу. Здається, це кінець. Але тут на допомогу приходить ваша сусідка, Олена Петрівна, жінка поважного віку, яка колись жила в Японії. Вона бережно збирає кожен шматочок і за допомогою спеціального золотого лаку склеює їх. Результат вражає: ваза відновлена, але тріщини не зникли. Навпаки, вони перетворилися на золоті прожилки, що підкреслюють її історію, її крихкість і водночас силу. Це мистецтво японці називають «кінцугі».
Кінцугі: більше, ніж просто ремонт
Кінцугі – це не лише техніка реставрації кераміки. Це ціла філософія, що сягає корінням у кінець XV століття. Легенда свідчить, що сьоґун Асікага Йосімаса, розбивши улюблену чайну чашу, відправив її на ремонт. Проте результат, де уламки скріпили грубими металевими скобами, його глибоко розчарував. Тоді він наказав майстрам знайти більш естетичне рішення. Так народилася ідея використовувати золотий (або срібний чи платиновий) лак, щоб не приховувати, а підкреслювати лінії розлому.
Цей підхід змінив саме ставлення до пошкоджень. Замість того, щоб вважати розбиту річ непотребом, кінцугі пропонує побачити в її тріщинах нову главу історії. Золоті шви стають символом стійкості, свідченням того, що предмет пережив випробування і тепер носить свої «шрами» з гідністю та новою, унікальною красою. В основі цієї філософії лежить глибока повага до недосконалості, прийняття минущості та дбайливе ставлення до того, що було зламане.
Чи не живемо ми у світі, одержимому ідеєю досконалості? Чи не прагнемо ми миттєво позбутися всього, що «зламалося», замість того, щоб спробувати відновити, а тим більше – оцінити красу цієї «зламаності»? Ми так часто намагаємося приховати свої шрами, замість того, щоб носити їх як знак пережитого досвіду.
Шрами, що розповідають історію: коли недоліки стають силою
Філософія кінцугі знаходить глибокий відгук, якщо застосувати її до нашого власного життя. Більшість із нас несе на собі відбитки минулого – іноді видимі, а частіше приховані глибоко всередині. Це можуть бути душевні рани, розчарування, втрати. Час залишає свої сліди: зморшки, рубці, тріщини від постійних «пошкоджень» та «ремонтів». І як же часто ми намагаємося замаскувати ці недосконалості, прагнучи відповідати якомусь уявному ідеалу!
Кінцугі ж вчить не ховати історію своєї «розбитості». Воно пропонує підкреслити її, перетворити на рису унікальної краси. Золоті лінії на відреставрованій вазі – це метафора того, як наші життєві випробування, наші «тріщини», можуть стати джерелом нашої сили, мудрості та неповторності. Вони розповідають історію не про ідеальну людину, а про ту, що жила, боролася, падала і піднімалася.
Від гидкого каченяти до символу стійкості: уроки міст та меморіалів
Цікавий приклад філософії кінцугі в дії я спостерігав у нідерландському місті Тілбург. Колись це був промисловий центр, який голландці часто вважали одним із найпохмуріших у країні через велику кількість заводів та відсутність класичного історичного центру, як у сусідніх Бреда чи Ден-Бос. Текстильна промисловість, навколо якої розвивалося місто, занепала у 80-х, залишивши по собі покинуті фабричні будівлі та депресивні робітничі квартали. Величезна територія залізничного вузла перетворилася на місто-привид.
Що ж зробила місцева влада? Замість того, щоб знести старі, потворні споруди і збудувати на їхньому місці щось нове та «бездоганне», вони вирішили зберегти та відреставрувати ці будівлі, надавши їм нового життя. Величезний залізничний цех перетворився на концертний зал, фабрика – на фуд-корт, старий потяг – на ресторан, депо – на парк, а гігантський склад – на бібліотеку, яку навіть визнали найкращою будівлею світу на Всесвітньому архітектурному фестивалі у 2019 році. Тілбург не намагався стати копією інших «красивих» міст. Він прийняв своє «потворне» промислове минуле, свої «шрами», і перетворив їх на свою найбільшу силу та унікальність.
Схожі відчуття виникають, коли згадую меморіал 11 вересня у Нью-Йорку, на місці зруйнованих веж-близнюків. Замість того, щоб просто відбудувати офісні приміщення, ніби нічого не сталося, було створено потужний меморіальний комплекс. Два величезні басейни, що символізують порожнечу від веж, куди невпинно стікає вода, оточені іменами загиблих. Шрами трагедії не стерли, а прийняли і перетворили на місце пам'яті, сили та незламності духу. Новий хмарочос One World Trade Center, що височіє поруч, ніби золотий лак, символізує оновлення та стійкість, підкреслюючи, а не приховуючи рани минулого.
Досконала недосконалість та тихий сум плинності
Філософія кінцугі тісно переплітається з іншими японськими концепціями. Одна з них – вабі-сабі, яку можна описати як «досконалу недосконалість». Це вміння цінувати красу речей, позначених часом, природним зносом, слідами використання. Стара керамічна чашка, потемніла від часу, з дрібними щербинками, розповідає історію. Кінцугі, підкреслюючи її тріщини золотом, робить цю історію ще виразнішою. Чи не те саме стосується людських облич? Зморшки та шрами – це не просто ознаки старіння, а карта життя, свідчення досвіду та мудрості.
Як влучно зауважив стоїчний філософ Марк Аврелій, розмірковуючи про красу природного розпаду: «Ми повинні пам'ятати, що навіть недбалість Природи має свій шарм, свою привабливість. Те, як хліб розтріскується зверху в печі... Або як стиглі інжир починають лопатися. І оливки, що ось-ось впадуть: тінь розпаду надає їм особливої краси».
Інше важливе поняття – моно-но аваре. Це можна вільно перекласти як «щемлива чарівність речей», усвідомлення їхньої швидкоплинності, крихкості. «Гей, навіть Мона Ліза розпадається», – каже Тайлер Дерден у відомому фільмі, нагадуючи, що все, навіть те, що здається вічним, підвладне часу. Кінцугі слугує нагадуванням про цю мінливість: кераміка створюється і розбивається, як і все у цьому світі. Усвідомлення того, що все минає, що кожна мить унікальна, посилює нашу здатність цінувати теперішнє. У цьому є певний сум, але й особлива, глибока краса.
Пам'ятаю, як кілька років тому, переживаючи певний перехідний етап у житті, я лежав у лісі на околиці міста пізнім вересневим днем. Думки переносили мене до літніх свят, веселих вечорів, швидкоплинних знайомств та розбитих сердець – подій, що вже стали спогадами, але все ще відлунювали десь глибоко всередині. Є щось прекрасне в тому, як події, і хороші, і погані, перетворюються на спогади, повільно розчиняючись у часі. Ці спогади, часом болючі, напади ностальгії – це ніби мінорні акорди в симфонії життя, що надають їй глибини та емоційної насиченості.
Краса народжена з трагедії?
То що ж таке краса? Це лише позитивні емоції, чи щось більше? Можливо, справжня краса народжується саме там, де є місце трагедії, втраті, недосконалості?
Уявіть себе тією розбитою вазою, що ще має шанс на життя. Як би ви вчинили? Провели б решту життя, намагаючись здаватися «цілим», ховаючи свої тріщини? Чи просто лежали б уламками, чекаючи, поки вас зметуть і викинуть? Або ж прийняли б свої недоліки, свої «золоті шви», і носили б їх з гідністю, як свідчення того, що ви – не ідеальна картинка, а жива істота, що пройшла крізь випробування?
Ми часто озираємося на своє минуле, на зруйновані мрії, несподівані трагедії, і думаємо: «Я не так собі все це уявляв». Боротьба з хаосом життя залишає шрами – видимі чи приховані в глибинах душі, у наших звичках, у тому, як ми взаємодіємо зі світом. І що ж нам робити з цією «розбитістю»? Відкинути минуле як щось невдале, зіпсоване? Чи наважитися прийняти його, побачити в ньому красу і використати як джерело сили та особистісного зростання?
То чи може розбите життя сяяти?
Я вірю, що може. Хоча, можливо, це не для всіх і залежить від особистої ситуації. Символічно, слідуючи філософії кінцугі, все залежить від нашого ставлення до уламків, від нашої готовності та здатності створити з них щось нове, прекрасне у своїй недосконалості. Можливо, щоб наші тріщини та шрами засяяли, їх навіть не завжди потрібно «ремонтувати» золотом. Можливо, достатньо просто змінити кут зору: побачити у життєвих негараздах не марні страждання, а досвід, сльози та випробування, з'єднані невидимою золотою ниткою мудрості та стійкості.
Зрештою, краса, мабуть, справді в очах того, хто дивиться. А що думаєте ви? Чи знаходите ви відгук у концепції пошуку краси в розбитості? Чи є у вашому житті досвід, що перегукується з філософією кінцугі?
Література:
- Коренієв, М. М., & Колесник, О. С. (2019). Психологія посттравматичного зростання особистості. Суми: Вид-во СумДПУ імені А. С. Макаренка.
(У цій монографії розглядаються теоретичні та практичні аспекти психологічного феномену посттравматичного зростання, тобто позитивних особистісних змін, що відбуваються внаслідок переживання травматичних подій. Це перегукується з ідеєю кінцугі про те, як "розбитість" може призвести до появи нової сили та краси.) - Романова, О.Л. (2018). Естетика повсякденності в японській культурі: традиції та сучасність. Вісник Маріупольського державного університету. Серія: Філософія, культурологія, соціологія, (15), 101-109.
(Стаття досліджує особливості японського естетичного світосприйняття, включаючи такі поняття, як вабі-сабі та моно-но аваре, які є філософською основою кінцугі та допомагають зрозуміти цінність недосконалості та плинності буття.) - Франкл, В. (2017). Людина в пошуках справжнього сенсу. Психолог у концтаборі. Харків: Клуб Сімейного Дозвілля.
(Хоча книга безпосередньо не стосується кінцугі, вона є фундаментальною працею з логотерапії, що досліджує здатність людини знаходити сенс навіть у найважчих життєвих обставинах та стражданнях. Ця ідея пошуку сенсу та трансформації негативного досвіду резонує з філософією перетворення "зламаного" на щось цінне і значуще, як у кінцугі.) - Juniper, A. (2003). Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence. Tuttle Publishing.
(Ця книга є одним з ключових англомовних джерел, що детально розглядає філософію вабі-сабі, яка лежить в основі кінцугі. Вона пояснює, як японська естетика знаходить красу в недосконалості, простоті та слідах часу, що є важливим для розуміння глибинного сенсу кінцугі – прийняття "шрамів" як частини історії та краси.) - Bartlett, C. (2018). Kintsugi: Embrace your imperfections and find happiness – the Japanese way. Aster. (Примітка: ім'я автора у вашому попередньому тексті було Christy, B., але поширенішим є варіант C. Bartlett для цієї книги. Якщо у вас є точніші дані, можна змінити).
(Книга популяризує філософію кінцугі для західної аудиторії, фокусуючись на тому, як принципи цього мистецтва можуть бути застосовані до особистого життя для прийняття власних недосконалостей, зцілення від емоційних ран та пошуку щастя через визнання своєї унікальної історії "зламів" та "відновлень". Вона підкреслює терапевтичний аспект кінцугі.)